В 1935 г. был награжден почетным знаком Моссовета за художественно-скульптурную работу на строительстве московского метро.
Во время поездок на Волгу (Углич, Гурьев) и в Крым он внимательно вглядывается в традиционный быт и русских, и крымских татар, и казахов.
В его работах конца 20 - начала 30-х годов предстают и уже уходящие типы "Матушка Софья" 1928 г. (Томский музей) и вновь появившиеся ("Инженеры" 1933 г. для треста "Эмбанефть"), и характерные для того времени маргиналы ("Осколки прошлого" 1929 г.) и поэтичные образы русских девушек ("Девочка с козликом" 1928 г.). Как до войны, так и после нее он с увлечением пишет портреты (архитектора И.П. Машкова 1928 г.⁵, ныне в Липецком музее; писательницы А.В. Валюс, ныне в Тульском музее и Музее истории города Москвы).
Портреты композиторов Р.М. Глиэра и И.И. Дзержинского поступили в 1949 г. в Театральный музей им. Бахрушина. В 1941 г. он сделал панно "Спорт" для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
Кроме этого с 1924 по 1926 гг. - работал художником в многотиражке "Сигнал" и журнале "Геодезист" (органы Военно-геодезического отряда и Военно-топографического управления штаба РККА (Рабоче-крестьянской Красной Армии, в рядах которой и находился).
С 1939 г. до осени 1941 г. преподавал живопись и рисунок в Московском институте прикладного и декоративного искусства, переименованном в 1940 г. в ЦХПУ (Центральное художественно-промышленное, ныне снова Строгановское училище).
С 1942 по 1946 г. был художественным руководителем Центральной студии изобразительных искусств ВЦСПС, до ее закрытия в 1948 г. оставался преподавателем рисунка и живописи.
Публикуемые воспоминания учеников Л.Н. Хорошкевича касаются по преимуществу военного времени, когда из столицы были эвакуированы не только музеи, но ее покинули и высшие учебные заведения - Строгановка и Суриковский институт.
Единственным художественным образовательным учреждением осталась самодеятельная Студия изобразительных искусств ВЦСПС.
Она возникла, судя по газетным публикациям, около 1935 г.⁶.
В этот год были созданы творческие союзы художников и литераторов, в 1934 г. прошел первый съезд писателей СССР.
На волне "упорядочения" творческого дела и партийно-государственной регламентации художественных процессов сложилась и студия самодеятельных художников.
Ее звездный час наступил, когда в Москве она осталась единственным профессиональным училищем художников.
Патроном Изостудии, как и до войны, был К.Ф. Юон, а занятия там вели его ученики и не эвакуировавшиеся из столицы преподаватели высших учебных заведений - И. Добров, К.Ф. Морозов, П.И. Карпов, С.Н. Борисов-Мусатов, в конце войны к ним присоединились К.Г. Дорохов, М.Г. Хазанов, И.М. Рубанов.
Зимой 1941-42 гг. несмотря на частые налеты, под вой сирены и грохот разрывающихся бомб здесь, за окнами, наглухо задраенными плотной синей бумагой и затянутыми шторами, продолжались занятия.
В студии, как и везде, царил такой холод, что замерзала даже вода для акварели.
Среди обучавшихся в Изостудии в это время (в феврале 1942 г. их было 40 человек) преобладали рабочие и служащие: работница фармацевтической фабрики О. Демидова, в будущем художественный редактор издательства "Детская литература" и автор многочисленных серий гравюр с видами старой Москвы, няня З.И. Красикова соседствовали со слесарем Н. Гришиным, ставшим известным скульптором, 16-летний столяр Н. Поробов - с 65-летним архитектором М. Айвазяном, очень исправно посещавшим Студию.
Многие студийцы уходили на фронт. Некоторые возвращались оттуда инвалидами (как, например, Ник. Первеев⁷).
Учащиеся в течение трех лет должны были овладеть профессиональными навыками в области рисунка, живописи, композиции, курсами анатомии и перспективы.
Здесь программа начиналась с азов, студийцам объясняли, что такое подрамник, как натягивать холст, как разводить клей, составлять эмульсии, качественно грунтовать холст, хранить живопись и т. д.
Три дня в неделю были посвящены рисунку, живописи, композиции, четвертый - теоретическим дисциплинам ⁸.
Исходя из мысли, изложенной Л.Н. Хорошкевичем:
"Искусство - только след, однако след пройденных шагов человечества.
Для (хорошего) искусства нет прошлого - оно перенимает старое и остается новым" ⁹, учащимся преподавали историю искусства.
. Этот предмет вел не уехавший с Суриковским институтом И. Добров. Другие преподаватели тоже вносили свою лепту в расширение культурного кругозора учащихся. Проводились литературные чтения, в том числе и на домах у преподавателей, классика литературы дополнялась и классикой зарубежного искусства, как эпохи Возрождения, так и не очень почитаемых в то время импрессионистов¹⁰.

____________


5 - Ему же принадлежат и посмертные портреты И.П. Машкова в августе 1945 г., а ранее - его супруги.
6 - Эту дату дает Л. Воронцова (Воронцова Л. В изостудии ВЦСПС // Вечерняя Москва. 6 мая 1944 г.). В 1943 г. считалось, что Студия существует больше 8 лет (Ольгина О. В студии ВЦСПС // Вечерняя Москва. 29 апреля 1943 г.), в феврале 1944 г. - 9 лет (Изостудия ВЦСПС. // Вечерняя Москва. Февраль 1944 г.).
7 - Да и после войны "в этой школе живописи можно увидеть за мольбертом и убеленного сединами ученого, и солидного инженере или врача, и молодого газосварщика, и совсем юного школьника (Огонёк. 23 июня 1947 г. С. 26).
8 - Изостудия ВЦСПС // Вечерняя Москва. Февраль 1944 г
9 - Леонид Николаевич Хорошкевич. Каталог выставки. М., 1953. С. 3.
10 - В связи с этим приведем отрывок из письма отца одной из учениц Л. Хорошкевича - Бориса Брежнева от 21 июня 1940 г.: "Вы за несколько коротких, эпизодических встреч уже в какой-то мере приобщили Лерку к искусству, расширили ее горизонт и подсказали пути к пониманию и к работе. Новые для нас Дега и Моне, почти непонятные сначала, к концу беседы воспринимались уже по - другому. В частности, мы, благодаря Вам, увидели - рассмотрели "Танцовщиц" и унесли их с собой, вчера и сегодня к ним возвращаясь".